Photo: MIKRO © Kristina Hillard  22 novembre 2025 – 16 h  MIKRO, pièce pour cinq interprètes, est un voyage ludique et sensoriel, une invitation à voir autrement, à écouter différemment, à ressentir pleinement. Co-Créée par Hélène Blackburn et Cai Glover , cette œuvre chorégraphique tout public nous amène à être, paraître et disparaître en interrogeant l’éphémérité des choses de la vie. C’est sur une trame sonore inspirée du Mikrokosmos de Béla Bartók que se déroule cette traversée poétique. À travers un hypnotisant dialogue entre mouvement, parole et langue des signes, MIKRO donne forme à l’invisible et rythme l’espace d’apparitions et de métamorphoses, où chaque geste dévoile le sens mystérieux du devenir. Durée : 50 minutes 22$ Régulier | 15$ Moins de 17 ans   Acheter vos billets     Hélène Blackburn Fondée en 1989 par la chorégraphe Hélène Blackburn, Cas Public privilégie une création chorégraphique fondé...

Untitled 501 , 2025 Marine vinyl and maple wood | Vinyle et bois d'érable LIGHT MODE    Jusqu'au 6 décembre 2025  GALERIE ROBERTSON ARÈS présente LIGHT MODE, la troisième exposition solo de l’artiste basé au Colorado, DERRICK VELASQUEZ , présentant de nouvelles œuvres issues de sa série en cours, Untitled .   Dans sa pratique sculpturale et d’installation, Derrick Velasquez s’approprie les langages formels de l’architecture et du design pour explorer la matière, la gravité et la perception. À partir de vinyle superposé, de bois et de matériaux industriels, il crée des œuvres situées entre précision et effondrement. Depuis son atelier à Denver, Velasquez considère la structure à la fois comme un enjeu physique et social. Les courbes, plis et tensions de ses sculptures évoquent l’architecture du monde bâti tout en reflétant les systèmes qui la gouvernent : main d'œuvre, hiérarchie et politique de la création. Ses compositions, superposées avec minutie, transposent la...

2025.03.28 - 06.21 Artistes Raymonde April, Claude-Philippe Benoit, Dominique Blain, Geneviève Cadieux, Michel Campeau, Neam Cathod (Jean Décarie), Stéphane Cocke, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Thomas Corriveau, Luc Courchesne, Donigan Cumming, Moyra Davey, Daniel Dion & Philippe Poloni, Evergon, Denis Farley, François Girard, Suzanne Girard, Angela Grauerholz, Nicole Jolicœur, Holly King, Georges Legrady, Michel Murray, Alain Paiement, Sylvie Readman, Skawennati, Cheryl Simon, Jana Sterbak, Serge Tousignant, Esther Valiquette VERNISSAGE ET 40e ANNIVERSAIRE  Le jeudi 27 mars À 17 h Les années 1980 inaugurent une ère dominée par les images – une histoire visuelle façonnée par le postmodernisme, les médias de masse, la mode, le design, le vidéoclip, la photographie et la vidéo artistique. Après 40 ans, force est de reconnaître que ces images possèdent une véritable portée politique. Elles n’illustrent pas seulement des tendances visuelles : elles modifient nos perceptions et nos pens...

8 avril 2025 – 18 h  Pour que fleurisse la danse contemporaine ! L’Agora de la danse est heureuse de vous convier à sa soirée-bénéfice annuelle, un événement d’une grande importance, toujours très festif et convivial. Votre présence et votre participation nous permettent de soutenir la création en danse contemporaine et d’en assurer le dynamisme et l’innovation. COCKTAIL DÎNATOIRE + PERFORMANCES Les fonds récoltés seront 100 % dédiés aux créatrices et créateurs en danse contemporaine et à La Dauphinelle – Hébergement pour femmes et enfants victimes de violences conjugales. Avec à cœur de redonner à la collectivité, que ce soit celle de la danse ou de l’action sociale, votre engagement à nos côtés est précieux. Dès 18h, un cocktail dînatoire sera servi, suivi d’une représentation spéciale de DIRT de la compagnie Tentacle Tribe. Transcendant les frontières entre danses de rue et danses contemporaines dans une signature unique, DIRT est une pièce marquante pour cinq interprètes virtuo...

Lie down with holograms 13 mars – 03 mai 2025 « Le désir conduit trop souvent à l’indétermination » - Rainer Maria Rilke Pour sa première exposition personnelle à Bradley Ertaskiran, David Armstrong Six présente un nouveau corpus de sculptures intégralement réalisées en bois de tilleul et en bois de tilleul brûlé. Les œuvres procèdent d’un travail d’atelier fondé sur une approche intuitive et expérimentale et déployé jour après jour au cours des quatre dernières années, selon une trajectoire que l’artiste désigne comme un « arc conceptuel ininterrompu ». Le dessin et l’écriture servent souvent d’amorce à des séances de « répétitions » spéculatives en atelier, à travers lesquelles l’artiste explore les notions de geste, de sérialité, de mutabilité et de perception. Cette recherche singulière – et non sans caprice – s’élabore, prend forme et se cristallise dans la durée. La sculpture finale est une construction de la « mémoire musculaire », mais aussi une capitulation de l’artiste face à...

Samedi 16 mars 2025 / 13h30 à 15h Profitez d'une rencontre animée par Julia Caron Guillemette avec les artistes Jean-François Cooke et Pierre Sasseville et visitez ensuite les expositions à Espace Quatre Cents. 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗕𝗜𝗟𝗔𝗡 𝗖𝗢𝗢𝗞𝗘-𝗦𝗔𝗦𝗦𝗘𝗩𝗜𝗟𝗟𝗘: 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗧𝗢𝗨𝗧𝗘 𝗔𝗧𝗧𝗘𝗡𝗧𝗘 Cooke-Sasseville, le duo irrévérencieux de Québec, célèbre cette année son 25e anniversaire. Afin de souligner ce jalon de carrière, Manif d’art présentera, en simultané de Jardin d’hiver, une exposition bilan intitulée Contre toute attente. Celle-ci regroupera une vingtaine d’œuvres qui condensent l’essence de Cooke-Sasseville – à la croisée de l’absurde et de l’émerveillement, avec un soupçon occasionnel d’humour noir. 𝗖𝗢𝗢𝗞𝗘-𝗦𝗔𝗦𝗦𝗘𝗩𝗜𝗟𝗟𝗘 Composé de Jean-François Cooke et Pierre Sasseville, Cooke-Sasseville œuvre depuis maintenant 25 ans. Volontairement paradoxales, leurs œuvres placent les spectateur·rice·s face à des situations ambivalentes où la critique ...

Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises Water Shed Twinkle   Du 13 mars au 19 avril 2025  Vernissage le 13 mars de 17h à 20h en présence de l'artiste  En trame de fond, un son sourd. Celui de l’eau, qui court sous toutes les grandes huiles encerclant la fontaine en verre, bois et céramique qui trône au cœur de la galerie. Tel un motif mélodique, cette onde semble inspirer les personnages des toiles Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises et Distance to a Certain Delicacy Disintegration à se joindre au mouvement, instruments de musique en main ou perches et microphones à l’affut. Cindy Phenix se demande : « Quel serait le dernier son à être entendu sur terre ? » Avec l’exposition Water Shed Twinkle, Phenix célèbre une première décennie de production artistique (2015-2025) en proposant un nouveau corpus d’œuvres qui joue avec les mots et les sens intimés par le titre. Clin d’œil polysémique d’abor...

© Lindsay Katsitsakatste Delaronde 12 septembre au 26 octobre 2025 Vernissage : Jeudi le 11 septembre Manifestation JE/US 2025 Thème : Réciprocités Commissaire : Maude Johnson Du 12 septembre au 26 octobre 2025, le centre d’artistes Agrégat présente la 3e édition de la manifestation JE/US dans le Vieux-Longueuil. Développée par la commissaire Maude Johnson, JE/US 2025 est axée sur des diverses facettes de la réciprocité qui caractérisent les dynamiques propres aux écosystèmes naturels et sociaux. La manifestation rassemblera plusieurs artistes et collectifs dont le travail permet d’explorer les interactions, les rapports d’appartenance et d’interdépendance, ainsi que les dissonances et les états chaotiques qui rendent un milieu vivant. La thématique abordée permettra de faire écho aux espaces de réciprocité et d’examiner les relations entre le tissu urbain et l’environnement fluvial qui le borde et d’observer les sensibilités humaines et non-humaines à l’œuvre au sein de différents éco...

20 mars 2025 - 18 mai 2025  Petite galerie  Écrire sur l’œuvre de Numa Amun, c’est d’abord et avant tout reconnaître le travail remarquable d’un peintre. Être devant l’une de ses œuvres, c’est contempler l’exactitude du geste, s’émerveiller devant cette minutie maniaque et se laisser guider par l’obsession de l’artiste pour le travail de la ligne et de la couleur. C’est admirer la patience laborieuse, si antinomique à notre époque, par laquelle se met en œuvre un plan rigoureux où rien n’est laissé au hasard. Il faut plus d’un an à l’artiste pour peindre une seule œuvre. Comment imaginer que ces tableaux mystérieusement encastrées dans le mur furent réalisées selon des procédés entièrement analogues, sans aucun outil numérique, grâce au perfectionnement d’une technique de mise au carreaux qui aurait pu exister il y a deux mille ans ? L’exposition Absoluité présente le plus récent travail de l’artiste : trois œuvres hyperréalistes cherchant à représenter ce qui échappe au visib...