Accéder au contenu principal

Articles

Affichage des articles du janvier, 2025

Camille Jodoin-ENg | Sun Shrine & Katherine Melançon | Monument au Soleil / Galerie Patel Brown (CA)

 Jusqu'au 22 février 2025  Lors d’un entretien avec Krista Tippett (1), adrienne maree brown évoquait une notion tirée du roman d’Octavia E. Butler, La Parabole du semeur (1993), dans lequel elle dépeint notre époque comme celle des nouveaux soleils. brown soulignait que nous vivons une période de croissance collective et globale, marquée par l’imminence d’un changement profond, et que nous cherchons à surmonter ensemble la peur face à un avenir incertain. Les expositions Sun Shrine de Camille Jodoin-Eng et Monument au soleil de Katherine Melançon invoquent de nouveaux soleils en explorant des pratiques de solidarité non hiérarchique et des manières de se réconforter en ces temps sans précédent.* L’installation Sun Shrine s’inscrit dans la continuité des recherches artistiques de Jodoin-Eng sur le mysticisme, la vie intérieure et les connexions profondes entre le corps, l’esprit et le monde naturel. En s’appuyant sur une esthétique appliquée et développée à travers ses œuvre...

En souvenir de Jacques Hurtubise De Nénette à Jaune Moutarde / Galerie Simon Blais (CA)

Jacques Hurtubise / Anfiloche  Jusqu'au 15 février 2025  La Galerie Simon Blais a l’honneur de rendre hommage à Jacques Hurtubise (1939-2014), dix années après son décès, avec une exposition mettant en lumière un pan de sa remarquable carrière. L’exposition rassemble quinze œuvres sur toile de 1968 à 2010. Aujourd’hui, Jacques Hurtubise est reconnu comme l'un des grands artistes de la post-modernité au Québec, incarnant l’esprit singulier d’une génération qui a suivi les Automatistes puis les plasticiens, dont il s’est par ailleurs abondamment nourri. S’étendant sur un demi-siècle, sa carrière commence très tôt. À Montréal, Hurtubise croise les chemins de Tousignant et Molinari. Fluctuant au gré des mouvements artistiques de son époque, le style d’Hurtubise n’aura de cesse de se transformer, traversant l'expressionnisme abstrait, l’op art, le pop art ou encore le hard edge sans jamais s’y confiner, tout en réinventant ces courants avec une liberté inédite. Sa production res...

Présentation de l'artiste Pierre Durette le jeudi 30 janvier 2025 / Gare de Matapédia (CA)

Le délabrement des possibles 6,2023© Pierre Durette    jeudi 30 janvier 202 5 de 5 à 7 La Gare de Matapédia — Pôle artistique et communautaire, est heureuse de convier la population ce jeudi 30 janvier dès 17h00à la présentation de résidence de l'artiste Pierre Durette de Causapscal et à la découverte de ses compositions foisonnantes et anachroniques réalisées au crayons de couleur. > Ces rencontres sont des moments conviviaux et privilégiés entre la population et les artistes  > Service de bar et buffet disponible> L’événement, présenté en français et en anglais, est gratuit et accessible pour toutes et tous Lauréat des Résidences Québec-Acadie, et suite à son séjour au Projet Borgitte de Cap-Pelé et la Galerie Sans Nom de Moncton, Pierre Durette est de passage à Matapédia avant de poursuivre son parcours à la Fonderie Darling de Montréal. Ses créations se caractérisent par un jeu anachronique qui brouille les repères spatio-temporels, créant une confusion...

Replica Andrea Peña & Artists / AGORA DE LA DANSE | ÉDIFICE WILDER (CA)

   26-27-28 février 2025 – 19 H     1 mars 2025 – 16 H  Replica est une odyssée chorégraphique. Un duo puissant nous entraîne à sa suite dans une captivante performance archéologique du mouvement allant de la mythologie aux corps non-binaires d’aujourd’hui. Au cœur d’un décor enveloppant, deux êtres se déploient. Les danseurs Frédérique Rodier et James Philipps y explorent l’histoire de la copie et de la représentation du corps, mêlant mythe et technologie. La scène devient un jardin, un « jardin d’Éden queer », un monde où la complexité de la forme humaine remet en question les conceptions sexuées du corps. Cette expérience chorégraphique est performance, peinture ou sculpture. À vous de voir ! Andrea Peña & Artists est reconnue pour la création d’univers critiques, alternatifs et spatiaux qui rompent avec nos notions et compréhension d’une humanité sensible. Intéressée par la profondeur de l’individualité, une thématique qui provient de l’origine bi-cult...

Vernissage - Exposition Yannick De Serre et Valérian Mazataud / Maison de la culture Marcel-Robidas (CA)

 Vernissage 30 janvier 2025 / 18h20  Jusqu'au 04 mai 2025 Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de deux artistes talentueux, Yannick de Serre et Valérian Mazataud, pour découvrir leurs dernières créations. Ces œuvres, chacune avec une approche unique, explorent des thématiques profondes et touchantes, et vous transporteront dans des univers riches en émotions et en réflexion. YANNICK DE SERRE  BERÇONS NOS CONVERSATIONS  Yannick De Serre explore les pratiques élargies de la gravure et du dessin. Il orchestre le contraste des émotions amour-haine, vie-mort, absence-présence via la rencontre et l’installation d’œuvres à caractère intime et personnel. Pour cette exposition, il présente les œuvres issues d’une correspondance entretenue durant la pandémie avec une douzaine de personnes révélant l’universalité des émotions vécues.  VALÉRIAN MAZATAUD  GRAND NORD  En 2013, alors qu’il était photographe de presse international, l’artiste a commenc...

Art public à Longueuil / Louis Archambault - Modulation no II 1973 (CA)

© Louis Archambault - Crédit photo : Jef Asnong, Société historique et culturelle du Marigot   Modulation no II 1973   Description de l'oeuvre  Modulation no II consiste en une série de cinq prismes droits à base polygonale, ouverts aux extrémités et liés les uns aux autres de façon à former une arche surbaissée. Abstraite, minimale et formelle, l’œuvre se déploie horizontalement en évoquant le mouvement d’un accordéon. La modulation des cinq prismes entre ainsi en résonance avec sa propre appellation. Le choix de la blancheur, récurrente dans le travail de Louis Archambault, signifie pour lui l’insertion du spirituel au cœur de la rigueur géométrique, d’où émerge l’harmonie.    Biographie Né en 1915, à Montréal, Québec ; décédé en 2003 à Saint-Lambert, Québec. Louis Archambault étudie à l’École des beaux-arts de Montréal de 1936 à 1939 et obtient un diplôme en céramique. Sa carrière de sculpteur connaît une renommée internationale au cours des années 50 et 60...

RAOUL HUNTER – Sculpteur / Iris

Œuvre Iris – Raoul Hunter / Matériaux   Aluminium / Texte Wikipédia -  Photo: Parc Jean-Drapeau Né à Saint-Cyrille-de-Lessard, Raoul Hunter est diplômé de l’École des beaux-arts de Québec, en 1953. Professeur et sculpteur, il a aussi été caricaturiste et éditorialiste au quotidien Le Soleil, à Québec, pendant 33 ans. La plupart des sculptures de Raoul Hunter proviennent de commandes. Statues, monuments, bustes, médailles et bas-reliefs attestent de la diversité de sa production. On trouve ses œuvres à divers endroits en Amérique du Nord : au Québec, en Ontario, en Alberta, au Massachusetts, à Washington en Oregon, en Alaska et en Californie. Le fonds d’archives Raoul Hunter est conservé au centre d’archives de Québec de  Bibliothèque et Archives nationales du Québec . Monument à la mémoire des marins de la marine marchande canadienne Monument à la mémoire des marins de la marine marchande du Canada de la province de Québec perdus en mer durant la Seconde Guerre mondi...

Vous connaissez le peintre montréalais Jean-François Bégin ?

Le sault, juin 2021, (82x148cm) acrylique sur toile Le monde labyrinthé de Jean-François Bégin, a pour origine un univers plein de nuances, d’analyses, de rigueur et du souci du détail. Il fige, redimensionne ses fascinations avec une profondeur magnifiée. La narration de son œuvre est parsemée d’allusions et de clins d’œil qui nous mènent à l’essence de l’art tout en établissant un lien entre le spectateur et ses propres règles. En ouvrant ainsi un domaine tout intérieur (un huis-clos), il désorganise l’ordre du monde pour nous inviter dans son univers où se déroule une autre réalité possible. Le songe de Pierrot, 2023 (102×153 cm) Acrylique sur toile et feuilles d’argents Né à Montréal il a obtenu un baccalauréat en Arts Plastiques en 1986, ainsi qu’un certificat en peinture à l’Université du Québec à Montréal en 1990. Dans ses œuvres les plus récentes, il emprunte à des circuits électroniques en forme de labyrinthe, où le sacré joue un rôle prédominant. En 1991 et 1992, il obtient l...