Untitled 501 , 2025 Marine vinyl and maple wood | Vinyle et bois d'érable LIGHT MODE    Jusqu'au 6 décembre 2025  GALERIE ROBERTSON ARÈS présente LIGHT MODE, la troisième exposition solo de l’artiste basé au Colorado, DERRICK VELASQUEZ , présentant de nouvelles œuvres issues de sa série en cours, Untitled .   Dans sa pratique sculpturale et d’installation, Derrick Velasquez s’approprie les langages formels de l’architecture et du design pour explorer la matière, la gravité et la perception. À partir de vinyle superposé, de bois et de matériaux industriels, il crée des œuvres situées entre précision et effondrement. Depuis son atelier à Denver, Velasquez considère la structure à la fois comme un enjeu physique et social. Les courbes, plis et tensions de ses sculptures évoquent l’architecture du monde bâti tout en reflétant les systèmes qui la gouvernent : main d'œuvre, hiérarchie et politique de la création. Ses compositions, superposées avec minutie, transposent la...

© Lindsay Katsitsakatste Delaronde 12 septembre au 26 octobre 2025 Vernissage : Jeudi le 11 septembre Manifestation JE/US 2025 Thème : Réciprocités Commissaire : Maude Johnson Du 12 septembre au 26 octobre 2025, le centre d’artistes Agrégat présente la 3e édition de la manifestation JE/US dans le Vieux-Longueuil. Développée par la commissaire Maude Johnson, JE/US 2025 est axée sur des diverses facettes de la réciprocité qui caractérisent les dynamiques propres aux écosystèmes naturels et sociaux. La manifestation rassemblera plusieurs artistes et collectifs dont le travail permet d’explorer les interactions, les rapports d’appartenance et d’interdépendance, ainsi que les dissonances et les états chaotiques qui rendent un milieu vivant. La thématique abordée permettra de faire écho aux espaces de réciprocité et d’examiner les relations entre le tissu urbain et l’environnement fluvial qui le borde et d’observer les sensibilités humaines et non-humaines à l’œuvre au sein de différents éco...

20 mars 2025 - 18 mai 2025  Petite galerie  Écrire sur l’œuvre de Numa Amun, c’est d’abord et avant tout reconnaître le travail remarquable d’un peintre. Être devant l’une de ses œuvres, c’est contempler l’exactitude du geste, s’émerveiller devant cette minutie maniaque et se laisser guider par l’obsession de l’artiste pour le travail de la ligne et de la couleur. C’est admirer la patience laborieuse, si antinomique à notre époque, par laquelle se met en œuvre un plan rigoureux où rien n’est laissé au hasard. Il faut plus d’un an à l’artiste pour peindre une seule œuvre. Comment imaginer que ces tableaux mystérieusement encastrées dans le mur furent réalisées selon des procédés entièrement analogues, sans aucun outil numérique, grâce au perfectionnement d’une technique de mise au carreaux qui aurait pu exister il y a deux mille ans ? L’exposition Absoluité présente le plus récent travail de l’artiste : trois œuvres hyperréalistes cherchant à représenter ce qui échappe au visib...

Have Clouds Will travel © Linda Rae Dornan   Jeudi 6 mars dès 17h00 La Gare de Matapédia — Pôle artistique et communautaire, est heureuse de convier la population ce jeudi 6 mars dès 17h00 à un double programme proposant la présentation de résidence de l’artiste visuelle Carolyne Scenna de Montréal et des perfomances de Mathieu Léger et de Linda Rae Dornan de Moncton dans le cadre de PERFform25.  > Ces rencontres sont des moments conviviaux et privilégiés entre la population et les artistes  > L’événement, présenté en français et en anglais, est gratuit et accessible pour toutes et tous  > Service de bar et buffet disponibles: À PROPOS DE CAROLYNE SCENNA  Par le biais des multiples possibilités qu’offre une pratique multidisciplinaire, Carolyne Scenna expérimente la capacité de la matière de s’imprégner et de se transformer, passant d’un état à un autre, tout en transférant en filigrane des résidus de sa précédente condition. Durant sa résidence, Caroly...

Nadia Belerique,  Holdings , 2020-présent, Daniel Faria Gallery, Photo © Scott Alario L'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) est ravie d'annoncer l'exposition spéciale Le témoignage des matérialités sensibles, qui sera présentée au Pavillon du deuxième étage de la foire Plural, du 11 au 13 avril prochain. Sous un commissariat d'Anaïs Castro, Le témoignage des matérialités sensibles explore la relation inextricable entre la mémoire et l'art contemporain. À travers les œuvres de 11 artistes, l'exposition met en lumière la fluidité de la mémoire — comment elle se tisse, se fragmente et se réinvente sans cesse. Dès leur arrivée au Pavillon, les visiteur·euse·s seront invité·e·s à baigner dans cet espace lumineux où chaque œuvre est vecteur de récits tant personnels que collectifs. Artistes Nadia Belerique (Daniel Faria Gallery) Myriam Dion (Blouin Division) Joyce Joumaa (Eli Kerr) Lotus L. Kang (Franz Kaka) Gabrielle L’Hirondelle Hill (COOPER COLE)...

Karine Léger , Vue du ciel I , 2025, Acrylic on canvas (framed) | Acrylique sur toile (encadrée), 24 x 24 ". Plier les mondes 27 Fév. - 29 Mar, 2025    VERNISSAGE: Jeudi le 27 février, 17h00 à 20h00.  Dans l’exposition Plier les mondes, le papier devient le médium unificateur à travers lequel trois artistes canadien·ne·s -Karine Demers, Sébastien Gaudette et Karine Léger-explorent les frontières de la forme et de la perception. Karine Demers pratique le pliage du papier comme un rituel méditatif, répétant des gestes précis pour créer des compositions abstraites empreintes de sensibilité. Ses arrangements méticuleux, inspirés de l’origami et de la mosaïque, invitent à une contemplation de la lumière et de l’ombre, révélant une qualité cinétique au gré des variations lumineuses. Son travail incarne un équilibre fragile entre vulnérabilité et résilience, transformant ses défis personnels en une célébration de la précarité de l’existence. Sébastien Gaudette trouble la pe...

Du 11 au 13 avril, la foire Plural accueillera au Grand Quai 37 galeries et 7 espaces projet en provenance de 7 villes canadiennes. Créée par l’AGAC, la foire Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada ! Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada. Créée par et pour les galeries, la foire rassemble et présente la pluralité des voix et des œuvres en art contemporain au pays. Elle élève les pratiques du marché de l'art : d’une part, avec une sélection rigoureuse de galeries présentant des artistes et des œuvres soigneusement choisis; d’autre part, par le biais d’une programmation accessible abordant les thématiques actuelles du champ des arts. Plural favorise la découverte des nouvelles voix et des formes d'expression en art contemporain de pointe, tout en cultivant un esprit de collectivité au sein de la communauté artistique canadienne. Mot de Karine Vanasse, porte-parole  À propos de l'organisateur L'Association des galeries d...

Du 27 février au 12 avril 17 Variations  Salle no2 L’exposition 17 variations de Louis-Philippe Côté présente une série de petits tableaux au format identique. Ces variations évoquent des ouvertures qui semblent projeter des paysages aux limites de l’abstraction. Côté adopte une progression lente, un repli de la pensée et un détachement du réel pour laisser place à l’indéterminé. Par ses troués, la richesse de ses nuances, sa surface magmatique, ses interstices colorés, ses miroitements et ses surgissements de lumière, cette peinture devient le prolongement d’une vision insaisissable. Né en 1976 à La Pocatière, Louis-Philippe Côté vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d'un baccalauréat en peinture et dessin de l'Université Concordia (Montréal) et d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM, dirigée par David Tomas. Depuis 1996, il s'intéresse à la colonisation par la machine, aux techniques de montage précognitif et à la littérature d'anticip...

Du 27 février au 12 avril Il pleut de l'encre  Salle no1 En juillet 2023, Julie Ouellet effectue une résidence à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence en France. Elle y découvre une nature luxuriante, au détour d’un atelier improvisé, elle s’emploie à retranscrire et à décliner le paysage observé à travers la fenêtre. Son motif, dit-elle, est : « une nature lumineuse, généreuse, aussi aride, amplifiée par le son des cigales résonnant encore plus fort en dessinant. J’ai tenté de saisir les formes de ce pin parasol, l’entrelacement de ses branches attirant le regard vers un nœud central. ».  Julie Ouellet Née au Lac-Saint-Jean en 1974, Julie Ouellet vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal; elle a en outre obtenu la bourse McAbbie en 1997. Depuis plus de vingt ans, elle mène une recherche approfondie dans le champ élargi du dessin et de la peinture. Ses explorations prennent une tournure n...