Porte ouverte Samedi 8 mars de 11h à 18h À travers ses œuvres compactes, Pierre Durette trace des réseaux court-circuités, issus d’événements fictifs ou réels de toutes les sphères de la connaissance. Regarder ses œuvres, c’est regarder un fragment d’histoire dans le désordre. Son travail aborde les thèmes de la déviance, de l'ambivalence et de l'anxiété liées aux menaces latentes qui nous entourent. C'est pourquoi il tente de retrouver ces thèmes en marge de l'actualité, en les dépouillant de leur contexte original et de leur unité de temps. Il se sert de ce brouillage pour faire s'entrechoquer les sujets et créer un effet de sens inattendu. Durant sa résidence, Pierre Durette souhaite débuter une nouvelle série de dessins intitulé Marais, dans le même esprit que sa série Le délabrement des possibles. Ses créations se caractérisent par un jeu anachronique qui brouille les repères spatio-temporels, créant une confusion où tout se mélange et s'interpénètre. Ses œ...

Hernan Soriano El Fondo de un corazon, 2024   6 - 29 Mars 2025  Mettre en valeur la profondeur formelle et conceptuelle des artistes latino-américains contemporains d’aujourd’hui.   L’exposition Ser y Estar réunit un groupe dynamique d’artistes latino-américains contemporains dont les œuvres explorent les complexités de la présence, de l’existence et de la transformation. Son titre s’inspire de la distinction subtile en espagnol entre ser (être, dans un état essentiel ou permanent) et estar (être, dans un état temporaire ou situationnel), qui sert de fondement conceptuel à l’exposition. Cette dualité reflète les tensions inhérentes à la pratique artistique : entre identité et changement, matérialité et éphémère, expérience individuelle et collective. Plutôt que d’inscrire l’art latino-américain dans des récits traditionnels ou identitaires, Ser y Estar met en lumière les explorations formelles, conceptuelles et matérielles de ses artistes participants. Les œuvres présenté...

 Jusqu'au 22 février 2025  Lors d’un entretien avec Krista Tippett (1), adrienne maree brown évoquait une notion tirée du roman d’Octavia E. Butler, La Parabole du semeur (1993), dans lequel elle dépeint notre époque comme celle des nouveaux soleils. brown soulignait que nous vivons une période de croissance collective et globale, marquée par l’imminence d’un changement profond, et que nous cherchons à surmonter ensemble la peur face à un avenir incertain. Les expositions Sun Shrine de Camille Jodoin-Eng et Monument au soleil de Katherine Melançon invoquent de nouveaux soleils en explorant des pratiques de solidarité non hiérarchique et des manières de se réconforter en ces temps sans précédent.* L’installation Sun Shrine s’inscrit dans la continuité des recherches artistiques de Jodoin-Eng sur le mysticisme, la vie intérieure et les connexions profondes entre le corps, l’esprit et le monde naturel. En s’appuyant sur une esthétique appliquée et développée à travers ses œuvre...

© Louis Archambault - Crédit photo : Jef Asnong, Société historique et culturelle du Marigot   Modulation no II 1973   Description de l'oeuvre  Modulation no II consiste en une série de cinq prismes droits à base polygonale, ouverts aux extrémités et liés les uns aux autres de façon à former une arche surbaissée. Abstraite, minimale et formelle, l’œuvre se déploie horizontalement en évoquant le mouvement d’un accordéon. La modulation des cinq prismes entre ainsi en résonance avec sa propre appellation. Le choix de la blancheur, récurrente dans le travail de Louis Archambault, signifie pour lui l’insertion du spirituel au cœur de la rigueur géométrique, d’où émerge l’harmonie.    Biographie Né en 1915, à Montréal, Québec ; décédé en 2003 à Saint-Lambert, Québec. Louis Archambault étudie à l’École des beaux-arts de Montréal de 1936 à 1939 et obtient un diplôme en céramique. Sa carrière de sculpteur connaît une renommée internationale au cours des années 50 et 60...

Œuvre Iris – Raoul Hunter / Matériaux   Aluminium / Texte Wikipédia -  Photo: Parc Jean-Drapeau Né à Saint-Cyrille-de-Lessard, Raoul Hunter est diplômé de l’École des beaux-arts de Québec, en 1953. Professeur et sculpteur, il a aussi été caricaturiste et éditorialiste au quotidien Le Soleil, à Québec, pendant 33 ans. La plupart des sculptures de Raoul Hunter proviennent de commandes. Statues, monuments, bustes, médailles et bas-reliefs attestent de la diversité de sa production. On trouve ses œuvres à divers endroits en Amérique du Nord : au Québec, en Ontario, en Alberta, au Massachusetts, à Washington en Oregon, en Alaska et en Californie. Le fonds d’archives Raoul Hunter est conservé au centre d’archives de Québec de  Bibliothèque et Archives nationales du Québec . Monument à la mémoire des marins de la marine marchande canadienne Monument à la mémoire des marins de la marine marchande du Canada de la province de Québec perdus en mer durant la Seconde Guerre mondi...