Untitled 501 , 2025 Marine vinyl and maple wood | Vinyle et bois d'érable LIGHT MODE    Jusqu'au 6 décembre 2025  GALERIE ROBERTSON ARÈS présente LIGHT MODE, la troisième exposition solo de l’artiste basé au Colorado, DERRICK VELASQUEZ , présentant de nouvelles œuvres issues de sa série en cours, Untitled .   Dans sa pratique sculpturale et d’installation, Derrick Velasquez s’approprie les langages formels de l’architecture et du design pour explorer la matière, la gravité et la perception. À partir de vinyle superposé, de bois et de matériaux industriels, il crée des œuvres situées entre précision et effondrement. Depuis son atelier à Denver, Velasquez considère la structure à la fois comme un enjeu physique et social. Les courbes, plis et tensions de ses sculptures évoquent l’architecture du monde bâti tout en reflétant les systèmes qui la gouvernent : main d'œuvre, hiérarchie et politique de la création. Ses compositions, superposées avec minutie, transposent la...

2025.03.28 - 06.21 Artistes Raymonde April, Claude-Philippe Benoit, Dominique Blain, Geneviève Cadieux, Michel Campeau, Neam Cathod (Jean Décarie), Stéphane Cocke, Lynne Cohen, Sorel Cohen, Thomas Corriveau, Luc Courchesne, Donigan Cumming, Moyra Davey, Daniel Dion & Philippe Poloni, Evergon, Denis Farley, François Girard, Suzanne Girard, Angela Grauerholz, Nicole Jolicœur, Holly King, Georges Legrady, Michel Murray, Alain Paiement, Sylvie Readman, Skawennati, Cheryl Simon, Jana Sterbak, Serge Tousignant, Esther Valiquette VERNISSAGE ET 40e ANNIVERSAIRE  Le jeudi 27 mars À 17 h Les années 1980 inaugurent une ère dominée par les images – une histoire visuelle façonnée par le postmodernisme, les médias de masse, la mode, le design, le vidéoclip, la photographie et la vidéo artistique. Après 40 ans, force est de reconnaître que ces images possèdent une véritable portée politique. Elles n’illustrent pas seulement des tendances visuelles : elles modifient nos perceptions et nos pens...

Lie down with holograms 13 mars – 03 mai 2025 « Le désir conduit trop souvent à l’indétermination » - Rainer Maria Rilke Pour sa première exposition personnelle à Bradley Ertaskiran, David Armstrong Six présente un nouveau corpus de sculptures intégralement réalisées en bois de tilleul et en bois de tilleul brûlé. Les œuvres procèdent d’un travail d’atelier fondé sur une approche intuitive et expérimentale et déployé jour après jour au cours des quatre dernières années, selon une trajectoire que l’artiste désigne comme un « arc conceptuel ininterrompu ». Le dessin et l’écriture servent souvent d’amorce à des séances de « répétitions » spéculatives en atelier, à travers lesquelles l’artiste explore les notions de geste, de sérialité, de mutabilité et de perception. Cette recherche singulière – et non sans caprice – s’élabore, prend forme et se cristallise dans la durée. La sculpture finale est une construction de la « mémoire musculaire », mais aussi une capitulation de l’artiste face à...

Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises Water Shed Twinkle   Du 13 mars au 19 avril 2025  Vernissage le 13 mars de 17h à 20h en présence de l'artiste  En trame de fond, un son sourd. Celui de l’eau, qui court sous toutes les grandes huiles encerclant la fontaine en verre, bois et céramique qui trône au cœur de la galerie. Tel un motif mélodique, cette onde semble inspirer les personnages des toiles Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises et Distance to a Certain Delicacy Disintegration à se joindre au mouvement, instruments de musique en main ou perches et microphones à l’affut. Cindy Phenix se demande : « Quel serait le dernier son à être entendu sur terre ? » Avec l’exposition Water Shed Twinkle, Phenix célèbre une première décennie de production artistique (2015-2025) en proposant un nouveau corpus d’œuvres qui joue avec les mots et les sens intimés par le titre. Clin d’œil polysémique d’abor...

20 mars 2025 - 18 mai 2025  Petite galerie  Écrire sur l’œuvre de Numa Amun, c’est d’abord et avant tout reconnaître le travail remarquable d’un peintre. Être devant l’une de ses œuvres, c’est contempler l’exactitude du geste, s’émerveiller devant cette minutie maniaque et se laisser guider par l’obsession de l’artiste pour le travail de la ligne et de la couleur. C’est admirer la patience laborieuse, si antinomique à notre époque, par laquelle se met en œuvre un plan rigoureux où rien n’est laissé au hasard. Il faut plus d’un an à l’artiste pour peindre une seule œuvre. Comment imaginer que ces tableaux mystérieusement encastrées dans le mur furent réalisées selon des procédés entièrement analogues, sans aucun outil numérique, grâce au perfectionnement d’une technique de mise au carreaux qui aurait pu exister il y a deux mille ans ? L’exposition Absoluité présente le plus récent travail de l’artiste : trois œuvres hyperréalistes cherchant à représenter ce qui échappe au visib...

Du 𝟏𝟓 𝐦𝐚𝐫𝐬 𝐚𝐮 𝟐𝟕 𝐚𝐯𝐫𝐢𝐥 𝟐𝟎𝟐𝟓  La conjugaison des pensées complexes de Louis Bouvier intègre un aspect sonore à ses sculptures. Pour accompagner cette communion, Anne Thériault et Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante Requiem. Cette exposition est présentée dans le cadre du CAM en tournée. Une initiative du Conseil des arts de Montréal, des Maisons de la culture de Montréal et de l’Association des diffuseurs culturels de l'Île de Montréal. 𝐂𝐫𝐞́𝐝𝐢𝐭 𝐝𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭  « La conjugaison des pensées complexes »  de Louis Bouvier avec «Requiem» de et avec Anne Thériault et Virginie Reid. 𝐂𝐫𝐞́𝐝𝐢𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧  Vêtements : Hannah Isolde Consultation artistique : Rosie Contant Conception sonore : Léandre Bourgeois Crédit photo : Louis Bouvier, performeuses  Anne Thériault et Virginie Reid. Maison de la culture Marie-Uguay  6052, boul Monk,  Montreal, Quebec  H4E 3H...

Porte ouverte Samedi 8 mars de 11h à 18h À travers ses œuvres compactes, Pierre Durette trace des réseaux court-circuités, issus d’événements fictifs ou réels de toutes les sphères de la connaissance. Regarder ses œuvres, c’est regarder un fragment d’histoire dans le désordre. Son travail aborde les thèmes de la déviance, de l'ambivalence et de l'anxiété liées aux menaces latentes qui nous entourent. C'est pourquoi il tente de retrouver ces thèmes en marge de l'actualité, en les dépouillant de leur contexte original et de leur unité de temps. Il se sert de ce brouillage pour faire s'entrechoquer les sujets et créer un effet de sens inattendu. Durant sa résidence, Pierre Durette souhaite débuter une nouvelle série de dessins intitulé Marais, dans le même esprit que sa série Le délabrement des possibles. Ses créations se caractérisent par un jeu anachronique qui brouille les repères spatio-temporels, créant une confusion où tout se mélange et s'interpénètre. Ses œ...

Nadia Belerique,  Holdings , 2020-présent, Daniel Faria Gallery, Photo © Scott Alario L'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) est ravie d'annoncer l'exposition spéciale Le témoignage des matérialités sensibles, qui sera présentée au Pavillon du deuxième étage de la foire Plural, du 11 au 13 avril prochain. Sous un commissariat d'Anaïs Castro, Le témoignage des matérialités sensibles explore la relation inextricable entre la mémoire et l'art contemporain. À travers les œuvres de 11 artistes, l'exposition met en lumière la fluidité de la mémoire — comment elle se tisse, se fragmente et se réinvente sans cesse. Dès leur arrivée au Pavillon, les visiteur·euse·s seront invité·e·s à baigner dans cet espace lumineux où chaque œuvre est vecteur de récits tant personnels que collectifs. Artistes Nadia Belerique (Daniel Faria Gallery) Myriam Dion (Blouin Division) Joyce Joumaa (Eli Kerr) Lotus L. Kang (Franz Kaka) Gabrielle L’Hirondelle Hill (COOPER COLE)...

Karine Léger , Vue du ciel I , 2025, Acrylic on canvas (framed) | Acrylique sur toile (encadrée), 24 x 24 ". Plier les mondes 27 Fév. - 29 Mar, 2025    VERNISSAGE: Jeudi le 27 février, 17h00 à 20h00.  Dans l’exposition Plier les mondes, le papier devient le médium unificateur à travers lequel trois artistes canadien·ne·s -Karine Demers, Sébastien Gaudette et Karine Léger-explorent les frontières de la forme et de la perception. Karine Demers pratique le pliage du papier comme un rituel méditatif, répétant des gestes précis pour créer des compositions abstraites empreintes de sensibilité. Ses arrangements méticuleux, inspirés de l’origami et de la mosaïque, invitent à une contemplation de la lumière et de l’ombre, révélant une qualité cinétique au gré des variations lumineuses. Son travail incarne un équilibre fragile entre vulnérabilité et résilience, transformant ses défis personnels en une célébration de la précarité de l’existence. Sébastien Gaudette trouble la pe...

Du 11 au 13 avril, la foire Plural accueillera au Grand Quai 37 galeries et 7 espaces projet en provenance de 7 villes canadiennes. Créée par l’AGAC, la foire Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada ! Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada. Créée par et pour les galeries, la foire rassemble et présente la pluralité des voix et des œuvres en art contemporain au pays. Elle élève les pratiques du marché de l'art : d’une part, avec une sélection rigoureuse de galeries présentant des artistes et des œuvres soigneusement choisis; d’autre part, par le biais d’une programmation accessible abordant les thématiques actuelles du champ des arts. Plural favorise la découverte des nouvelles voix et des formes d'expression en art contemporain de pointe, tout en cultivant un esprit de collectivité au sein de la communauté artistique canadienne. Mot de Karine Vanasse, porte-parole  À propos de l'organisateur L'Association des galeries d...

Du 27 février au 12 avril 17 Variations  Salle no2 L’exposition 17 variations de Louis-Philippe Côté présente une série de petits tableaux au format identique. Ces variations évoquent des ouvertures qui semblent projeter des paysages aux limites de l’abstraction. Côté adopte une progression lente, un repli de la pensée et un détachement du réel pour laisser place à l’indéterminé. Par ses troués, la richesse de ses nuances, sa surface magmatique, ses interstices colorés, ses miroitements et ses surgissements de lumière, cette peinture devient le prolongement d’une vision insaisissable. Né en 1976 à La Pocatière, Louis-Philippe Côté vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d'un baccalauréat en peinture et dessin de l'Université Concordia (Montréal) et d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM, dirigée par David Tomas. Depuis 1996, il s'intéresse à la colonisation par la machine, aux techniques de montage précognitif et à la littérature d'anticip...