Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises Water Shed Twinkle   Du 13 mars au 19 avril 2025  Vernissage le 13 mars de 17h à 20h en présence de l'artiste  En trame de fond, un son sourd. Celui de l’eau, qui court sous toutes les grandes huiles encerclant la fontaine en verre, bois et céramique qui trône au cœur de la galerie. Tel un motif mélodique, cette onde semble inspirer les personnages des toiles Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises et Distance to a Certain Delicacy Disintegration à se joindre au mouvement, instruments de musique en main ou perches et microphones à l’affut. Cindy Phenix se demande : « Quel serait le dernier son à être entendu sur terre ? » Avec l’exposition Water Shed Twinkle, Phenix célèbre une première décennie de production artistique (2015-2025) en proposant un nouveau corpus d’œuvres qui joue avec les mots et les sens intimés par le titre. Clin d’œil polysémique d’abor...

20 mars 2025 - 18 mai 2025  Petite galerie  Écrire sur l’œuvre de Numa Amun, c’est d’abord et avant tout reconnaître le travail remarquable d’un peintre. Être devant l’une de ses œuvres, c’est contempler l’exactitude du geste, s’émerveiller devant cette minutie maniaque et se laisser guider par l’obsession de l’artiste pour le travail de la ligne et de la couleur. C’est admirer la patience laborieuse, si antinomique à notre époque, par laquelle se met en œuvre un plan rigoureux où rien n’est laissé au hasard. Il faut plus d’un an à l’artiste pour peindre une seule œuvre. Comment imaginer que ces tableaux mystérieusement encastrées dans le mur furent réalisées selon des procédés entièrement analogues, sans aucun outil numérique, grâce au perfectionnement d’une technique de mise au carreaux qui aurait pu exister il y a deux mille ans ? L’exposition Absoluité présente le plus récent travail de l’artiste : trois œuvres hyperréalistes cherchant à représenter ce qui échappe au visib...

Karine Léger , Vue du ciel I , 2025, Acrylic on canvas (framed) | Acrylique sur toile (encadrée), 24 x 24 ". Plier les mondes 27 Fév. - 29 Mar, 2025    VERNISSAGE: Jeudi le 27 février, 17h00 à 20h00.  Dans l’exposition Plier les mondes, le papier devient le médium unificateur à travers lequel trois artistes canadien·ne·s -Karine Demers, Sébastien Gaudette et Karine Léger-explorent les frontières de la forme et de la perception. Karine Demers pratique le pliage du papier comme un rituel méditatif, répétant des gestes précis pour créer des compositions abstraites empreintes de sensibilité. Ses arrangements méticuleux, inspirés de l’origami et de la mosaïque, invitent à une contemplation de la lumière et de l’ombre, révélant une qualité cinétique au gré des variations lumineuses. Son travail incarne un équilibre fragile entre vulnérabilité et résilience, transformant ses défis personnels en une célébration de la précarité de l’existence. Sébastien Gaudette trouble la pe...

Du 27 février au 12 avril 17 Variations  Salle no2 L’exposition 17 variations de Louis-Philippe Côté présente une série de petits tableaux au format identique. Ces variations évoquent des ouvertures qui semblent projeter des paysages aux limites de l’abstraction. Côté adopte une progression lente, un repli de la pensée et un détachement du réel pour laisser place à l’indéterminé. Par ses troués, la richesse de ses nuances, sa surface magmatique, ses interstices colorés, ses miroitements et ses surgissements de lumière, cette peinture devient le prolongement d’une vision insaisissable. Né en 1976 à La Pocatière, Louis-Philippe Côté vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d'un baccalauréat en peinture et dessin de l'Université Concordia (Montréal) et d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM, dirigée par David Tomas. Depuis 1996, il s'intéresse à la colonisation par la machine, aux techniques de montage précognitif et à la littérature d'anticip...

Du 27 février au 12 avril Il pleut de l'encre  Salle no1 En juillet 2023, Julie Ouellet effectue une résidence à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence en France. Elle y découvre une nature luxuriante, au détour d’un atelier improvisé, elle s’emploie à retranscrire et à décliner le paysage observé à travers la fenêtre. Son motif, dit-elle, est : « une nature lumineuse, généreuse, aussi aride, amplifiée par le son des cigales résonnant encore plus fort en dessinant. J’ai tenté de saisir les formes de ce pin parasol, l’entrelacement de ses branches attirant le regard vers un nœud central. ».  Julie Ouellet Née au Lac-Saint-Jean en 1974, Julie Ouellet vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal; elle a en outre obtenu la bourse McAbbie en 1997. Depuis plus de vingt ans, elle mène une recherche approfondie dans le champ élargi du dessin et de la peinture. Ses explorations prennent une tournure n...

Hernan Soriano El Fondo de un corazon, 2024   6 - 29 Mars 2025  Mettre en valeur la profondeur formelle et conceptuelle des artistes latino-américains contemporains d’aujourd’hui.   L’exposition Ser y Estar réunit un groupe dynamique d’artistes latino-américains contemporains dont les œuvres explorent les complexités de la présence, de l’existence et de la transformation. Son titre s’inspire de la distinction subtile en espagnol entre ser (être, dans un état essentiel ou permanent) et estar (être, dans un état temporaire ou situationnel), qui sert de fondement conceptuel à l’exposition. Cette dualité reflète les tensions inhérentes à la pratique artistique : entre identité et changement, matérialité et éphémère, expérience individuelle et collective. Plutôt que d’inscrire l’art latino-américain dans des récits traditionnels ou identitaires, Ser y Estar met en lumière les explorations formelles, conceptuelles et matérielles de ses artistes participants. Les œuvres présenté...

Résidences Transatlantiques Jusqu'au 3 mars  2025 Aria Maillot développe un travail artistique à la croisée de la peinture et de l’installation. Elle investit le potentiel de métamorphose de la matière organique, afin de construire des tableaux liés à des histoires intimes, où la matière devient un outil narratif. Influencées par son ancienne carrière de cuisinière, ses recherches actuelles portent sur les aliments, leur anthropologie et leurs changements d’état, qu’ils soient naturels ou d’origine humaine. Elle s'approprie des symboles de l’histoire de la peinture ainsi que des phénomènes physico-chimiques, afin de lier les transformations de la matière et les dynamiques évolutives qui se jouent à une échelle individuelle et sociétale. La comestibilité potentielle et la périssabilité de ses œuvres lui permettent d’établir une intimité digestive et sensible avec le spectateur, l’invitant à réfléchir sur la condition humaine, la nature et notre rapport au vivant. Dans le cadre...

Oeuvre: Claire Milbrath Jusqu'au 1er mars 2025 Ce sont de vastes blocs de couleurs abstraits vus de loin. Des rangées ordonnées, apparemment infinies, d'orange, de jaune, de rose et de rouge. Un spectacle étonnant. Un immense ensemble composé de centaines et de milliers d'une seule petite chose : une tulipe, une tulipe, une tulipe. Répétée à l'infini. Telle fut l’expérience de Claire Milbrath lorsqu’elle arriva pour la première fois aux jardins de Keukenhof à Lisse, aux Pays-Bas, en 2023. Un pèlerinage sur 35 hectares de terre où environ sept millions de bulbes de tulipes sont plantés chaque année. Dans ces blocs de fleurs aux couleurs délibérément organisées, Milbrath reconnut une dévotion, une obsession et une beauté extrême qui semblaient à la fois illimitées et contenues dans une œuvre d’art, rappelant la déclaration de Maurice Denis selon laquelle « un tableau […] est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs, assemblées dans un certain ordre ». C’ét...

Kristine Mandsberg Dot - Fluorsecent green / Bordeaux, 2024 Jusqu'au 22 février 2024 Ryan Crotty , Nika Fontaine , Eli Horn , Ted Larsen , Kristine Mandsberg , Douglas Scholes , Kelly Uyeda , François Vincent   &  Hedy Yang .   Galerie Robertson Arès est ravie de présenter l’exposition collectiveBlur / Se brouiller, une exploration poétique des espaces de transition, ces instants suspendus où le flou prend vie. Blur célèbre l’indéfini et l’impermanence, ces moments où un état cède doucement la place à un autre, où les médiums se confondent, où nos identités se réinventent et où la nature même du changement se révèle. Réunissant une sélection d’œuvres d’artistes représentés par GRA ainsi que les créations captivantes des artistes invités Nika Fontaine, peintre originaire de Montréal désormais basée en Espagne, et Eli Horn, artiste multidisciplinaire vivant sur l’île Salt Spring, en Colombie-Britannique, Blur / Se brouiller offre une réflexion sensible sur ce qui échapp...

 Jusqu'au 22 février 2025  Lors d’un entretien avec Krista Tippett (1), adrienne maree brown évoquait une notion tirée du roman d’Octavia E. Butler, La Parabole du semeur (1993), dans lequel elle dépeint notre époque comme celle des nouveaux soleils. brown soulignait que nous vivons une période de croissance collective et globale, marquée par l’imminence d’un changement profond, et que nous cherchons à surmonter ensemble la peur face à un avenir incertain. Les expositions Sun Shrine de Camille Jodoin-Eng et Monument au soleil de Katherine Melançon invoquent de nouveaux soleils en explorant des pratiques de solidarité non hiérarchique et des manières de se réconforter en ces temps sans précédent.* L’installation Sun Shrine s’inscrit dans la continuité des recherches artistiques de Jodoin-Eng sur le mysticisme, la vie intérieure et les connexions profondes entre le corps, l’esprit et le monde naturel. En s’appuyant sur une esthétique appliquée et développée à travers ses œuvre...