20 mars 2025 - 18 mai 2025  Petite galerie  Écrire sur l’œuvre de Numa Amun, c’est d’abord et avant tout reconnaître le travail remarquable d’un peintre. Être devant l’une de ses œuvres, c’est contempler l’exactitude du geste, s’émerveiller devant cette minutie maniaque et se laisser guider par l’obsession de l’artiste pour le travail de la ligne et de la couleur. C’est admirer la patience laborieuse, si antinomique à notre époque, par laquelle se met en œuvre un plan rigoureux où rien n’est laissé au hasard. Il faut plus d’un an à l’artiste pour peindre une seule œuvre. Comment imaginer que ces tableaux mystérieusement encastrées dans le mur furent réalisées selon des procédés entièrement analogues, sans aucun outil numérique, grâce au perfectionnement d’une technique de mise au carreaux qui aurait pu exister il y a deux mille ans ? L’exposition Absoluité présente le plus récent travail de l’artiste : trois œuvres hyperréalistes cherchant à représenter ce qui échappe au visib...

Have Clouds Will travel © Linda Rae Dornan   Jeudi 6 mars dès 17h00 La Gare de Matapédia — Pôle artistique et communautaire, est heureuse de convier la population ce jeudi 6 mars dès 17h00 à un double programme proposant la présentation de résidence de l’artiste visuelle Carolyne Scenna de Montréal et des perfomances de Mathieu Léger et de Linda Rae Dornan de Moncton dans le cadre de PERFform25.  > Ces rencontres sont des moments conviviaux et privilégiés entre la population et les artistes  > L’événement, présenté en français et en anglais, est gratuit et accessible pour toutes et tous  > Service de bar et buffet disponibles: À PROPOS DE CAROLYNE SCENNA  Par le biais des multiples possibilités qu’offre une pratique multidisciplinaire, Carolyne Scenna expérimente la capacité de la matière de s’imprégner et de se transformer, passant d’un état à un autre, tout en transférant en filigrane des résidus de sa précédente condition. Durant sa résidence, Caroly...

Karine Léger , Vue du ciel I , 2025, Acrylic on canvas (framed) | Acrylique sur toile (encadrée), 24 x 24 ". Plier les mondes 27 Fév. - 29 Mar, 2025    VERNISSAGE: Jeudi le 27 février, 17h00 à 20h00.  Dans l’exposition Plier les mondes, le papier devient le médium unificateur à travers lequel trois artistes canadien·ne·s -Karine Demers, Sébastien Gaudette et Karine Léger-explorent les frontières de la forme et de la perception. Karine Demers pratique le pliage du papier comme un rituel méditatif, répétant des gestes précis pour créer des compositions abstraites empreintes de sensibilité. Ses arrangements méticuleux, inspirés de l’origami et de la mosaïque, invitent à une contemplation de la lumière et de l’ombre, révélant une qualité cinétique au gré des variations lumineuses. Son travail incarne un équilibre fragile entre vulnérabilité et résilience, transformant ses défis personnels en une célébration de la précarité de l’existence. Sébastien Gaudette trouble la pe...

Du 11 au 13 avril, la foire Plural accueillera au Grand Quai 37 galeries et 7 espaces projet en provenance de 7 villes canadiennes. Créée par l’AGAC, la foire Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada ! Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada. Créée par et pour les galeries, la foire rassemble et présente la pluralité des voix et des œuvres en art contemporain au pays. Elle élève les pratiques du marché de l'art : d’une part, avec une sélection rigoureuse de galeries présentant des artistes et des œuvres soigneusement choisis; d’autre part, par le biais d’une programmation accessible abordant les thématiques actuelles du champ des arts. Plural favorise la découverte des nouvelles voix et des formes d'expression en art contemporain de pointe, tout en cultivant un esprit de collectivité au sein de la communauté artistique canadienne. Mot de Karine Vanasse, porte-parole  À propos de l'organisateur L'Association des galeries d...

Du 27 février au 12 avril 17 Variations  Salle no2 L’exposition 17 variations de Louis-Philippe Côté présente une série de petits tableaux au format identique. Ces variations évoquent des ouvertures qui semblent projeter des paysages aux limites de l’abstraction. Côté adopte une progression lente, un repli de la pensée et un détachement du réel pour laisser place à l’indéterminé. Par ses troués, la richesse de ses nuances, sa surface magmatique, ses interstices colorés, ses miroitements et ses surgissements de lumière, cette peinture devient le prolongement d’une vision insaisissable. Né en 1976 à La Pocatière, Louis-Philippe Côté vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d'un baccalauréat en peinture et dessin de l'Université Concordia (Montréal) et d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM, dirigée par David Tomas. Depuis 1996, il s'intéresse à la colonisation par la machine, aux techniques de montage précognitif et à la littérature d'anticip...

Du 27 février au 12 avril Il pleut de l'encre  Salle no1 En juillet 2023, Julie Ouellet effectue une résidence à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence en France. Elle y découvre une nature luxuriante, au détour d’un atelier improvisé, elle s’emploie à retranscrire et à décliner le paysage observé à travers la fenêtre. Son motif, dit-elle, est : « une nature lumineuse, généreuse, aussi aride, amplifiée par le son des cigales résonnant encore plus fort en dessinant. J’ai tenté de saisir les formes de ce pin parasol, l’entrelacement de ses branches attirant le regard vers un nœud central. ».  Julie Ouellet Née au Lac-Saint-Jean en 1974, Julie Ouellet vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal; elle a en outre obtenu la bourse McAbbie en 1997. Depuis plus de vingt ans, elle mène une recherche approfondie dans le champ élargi du dessin et de la peinture. Ses explorations prennent une tournure n...

Hernan Soriano El Fondo de un corazon, 2024   6 - 29 Mars 2025  Mettre en valeur la profondeur formelle et conceptuelle des artistes latino-américains contemporains d’aujourd’hui.   L’exposition Ser y Estar réunit un groupe dynamique d’artistes latino-américains contemporains dont les œuvres explorent les complexités de la présence, de l’existence et de la transformation. Son titre s’inspire de la distinction subtile en espagnol entre ser (être, dans un état essentiel ou permanent) et estar (être, dans un état temporaire ou situationnel), qui sert de fondement conceptuel à l’exposition. Cette dualité reflète les tensions inhérentes à la pratique artistique : entre identité et changement, matérialité et éphémère, expérience individuelle et collective. Plutôt que d’inscrire l’art latino-américain dans des récits traditionnels ou identitaires, Ser y Estar met en lumière les explorations formelles, conceptuelles et matérielles de ses artistes participants. Les œuvres présenté...

Résidences Transatlantiques Jusqu'au 3 mars  2025 Aria Maillot développe un travail artistique à la croisée de la peinture et de l’installation. Elle investit le potentiel de métamorphose de la matière organique, afin de construire des tableaux liés à des histoires intimes, où la matière devient un outil narratif. Influencées par son ancienne carrière de cuisinière, ses recherches actuelles portent sur les aliments, leur anthropologie et leurs changements d’état, qu’ils soient naturels ou d’origine humaine. Elle s'approprie des symboles de l’histoire de la peinture ainsi que des phénomènes physico-chimiques, afin de lier les transformations de la matière et les dynamiques évolutives qui se jouent à une échelle individuelle et sociétale. La comestibilité potentielle et la périssabilité de ses œuvres lui permettent d’établir une intimité digestive et sensible avec le spectateur, l’invitant à réfléchir sur la condition humaine, la nature et notre rapport au vivant. Dans le cadre...

Oeuvre: Bony Ramirez, comienzo y final de une verde manana. Le Grand Corail  Jusqu'au 01 mars 2025  Texte d’Auttrianna Ward  Car lorsqu’on parle de colonisation, ce que le corps subit est aussi ce que la terre subit. Les Caraïbes, terre d’origine des Tainos, Arawaks, Caribs, Kalinagos, Ciguayos et Macorixes, sont souvent aplanies par l’imaginaire touristique, réduites à des cartes postales et des brochures vendant le paradis. Cet effacement réduit au silence la résilience, la violence et l’histoire de ces terres et de leur population. Bony Ramirez refuse cet aplanissement. Son travail donne à la République dominicaine et aux Caraïbes en général une profondeur incroyable, complexifiant le regard de l’autre tout en recentrant les récits des corps noirs et bruns. Hispaniola, l’île qui comprend aujourd’hui Haïti et la République dominicaine, a été le premier lieu des Amériques à recevoir des esclaves africain.es. C’est également là qu’a eu lieu la première révolte d’esclaves ...

Oeuvre: Claire Milbrath Jusqu'au 1er mars 2025 Ce sont de vastes blocs de couleurs abstraits vus de loin. Des rangées ordonnées, apparemment infinies, d'orange, de jaune, de rose et de rouge. Un spectacle étonnant. Un immense ensemble composé de centaines et de milliers d'une seule petite chose : une tulipe, une tulipe, une tulipe. Répétée à l'infini. Telle fut l’expérience de Claire Milbrath lorsqu’elle arriva pour la première fois aux jardins de Keukenhof à Lisse, aux Pays-Bas, en 2023. Un pèlerinage sur 35 hectares de terre où environ sept millions de bulbes de tulipes sont plantés chaque année. Dans ces blocs de fleurs aux couleurs délibérément organisées, Milbrath reconnut une dévotion, une obsession et une beauté extrême qui semblaient à la fois illimitées et contenues dans une œuvre d’art, rappelant la déclaration de Maurice Denis selon laquelle « un tableau […] est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs, assemblées dans un certain ordre ». C’ét...

Jusqu'au 22 février 2025 Racines spirituelles Racontant des histoires à travers des sculptures figuratives en terre cuite inspirées des traditions précolombiennes, les œuvres de Kimberly Orjuela font référence au passé tout en reflétant la position de l’artiste en tant que femme latino-américaine ayant grandi au Canada. S’appuyant sur la technique organique de l’argile pour renouer avec ses ancêtres autochtones, Orjuela aborde les questions d’assimilation et d’effacement tout en explorant des enjeux d’actualité telles que le changement climatique et la santé mentale. Ses sculptures évoquent les thèmes du renouveau, de la renaissance et de la dualité des énergies. Les serpents bicéphales et les oiseaux incarnent la sagesse ancestrale, alors que les motifs reptiliens symbolisent l’adaptabilité et la régénération. Le jaguar, figure récurrente dans sa pratique, symbolise la force mentale, le pouvoir et la connexion divine. Par des recherches sur l’art précolombien et en approfondissant...