Lie down with holograms 13 mars – 03 mai 2025 « Le désir conduit trop souvent à l’indétermination » - Rainer Maria Rilke Pour sa première exposition personnelle à Bradley Ertaskiran, David Armstrong Six présente un nouveau corpus de sculptures intégralement réalisées en bois de tilleul et en bois de tilleul brûlé. Les œuvres procèdent d’un travail d’atelier fondé sur une approche intuitive et expérimentale et déployé jour après jour au cours des quatre dernières années, selon une trajectoire que l’artiste désigne comme un « arc conceptuel ininterrompu ». Le dessin et l’écriture servent souvent d’amorce à des séances de « répétitions » spéculatives en atelier, à travers lesquelles l’artiste explore les notions de geste, de sérialité, de mutabilité et de perception. Cette recherche singulière – et non sans caprice – s’élabore, prend forme et se cristallise dans la durée. La sculpture finale est une construction de la « mémoire musculaire », mais aussi une capitulation de l’artiste face à...

Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises Water Shed Twinkle   Du 13 mars au 19 avril 2025  Vernissage le 13 mars de 17h à 20h en présence de l'artiste  En trame de fond, un son sourd. Celui de l’eau, qui court sous toutes les grandes huiles encerclant la fontaine en verre, bois et céramique qui trône au cœur de la galerie. Tel un motif mélodique, cette onde semble inspirer les personnages des toiles Bird Noises Disappear Together With Satin Bowerbird, Wind Noises, Water Noises et Distance to a Certain Delicacy Disintegration à se joindre au mouvement, instruments de musique en main ou perches et microphones à l’affut. Cindy Phenix se demande : « Quel serait le dernier son à être entendu sur terre ? » Avec l’exposition Water Shed Twinkle, Phenix célèbre une première décennie de production artistique (2015-2025) en proposant un nouveau corpus d’œuvres qui joue avec les mots et les sens intimés par le titre. Clin d’œil polysémique d’abor...

Nadia Belerique,  Holdings , 2020-présent, Daniel Faria Gallery, Photo © Scott Alario L'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) est ravie d'annoncer l'exposition spéciale Le témoignage des matérialités sensibles, qui sera présentée au Pavillon du deuxième étage de la foire Plural, du 11 au 13 avril prochain. Sous un commissariat d'Anaïs Castro, Le témoignage des matérialités sensibles explore la relation inextricable entre la mémoire et l'art contemporain. À travers les œuvres de 11 artistes, l'exposition met en lumière la fluidité de la mémoire — comment elle se tisse, se fragmente et se réinvente sans cesse. Dès leur arrivée au Pavillon, les visiteur·euse·s seront invité·e·s à baigner dans cet espace lumineux où chaque œuvre est vecteur de récits tant personnels que collectifs. Artistes Nadia Belerique (Daniel Faria Gallery) Myriam Dion (Blouin Division) Joyce Joumaa (Eli Kerr) Lotus L. Kang (Franz Kaka) Gabrielle L’Hirondelle Hill (COOPER COLE)...

Karine Léger , Vue du ciel I , 2025, Acrylic on canvas (framed) | Acrylique sur toile (encadrée), 24 x 24 ". Plier les mondes 27 Fév. - 29 Mar, 2025    VERNISSAGE: Jeudi le 27 février, 17h00 à 20h00.  Dans l’exposition Plier les mondes, le papier devient le médium unificateur à travers lequel trois artistes canadien·ne·s -Karine Demers, Sébastien Gaudette et Karine Léger-explorent les frontières de la forme et de la perception. Karine Demers pratique le pliage du papier comme un rituel méditatif, répétant des gestes précis pour créer des compositions abstraites empreintes de sensibilité. Ses arrangements méticuleux, inspirés de l’origami et de la mosaïque, invitent à une contemplation de la lumière et de l’ombre, révélant une qualité cinétique au gré des variations lumineuses. Son travail incarne un équilibre fragile entre vulnérabilité et résilience, transformant ses défis personnels en une célébration de la précarité de l’existence. Sébastien Gaudette trouble la pe...

Du 11 au 13 avril, la foire Plural accueillera au Grand Quai 37 galeries et 7 espaces projet en provenance de 7 villes canadiennes. Créée par l’AGAC, la foire Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada ! Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada. Créée par et pour les galeries, la foire rassemble et présente la pluralité des voix et des œuvres en art contemporain au pays. Elle élève les pratiques du marché de l'art : d’une part, avec une sélection rigoureuse de galeries présentant des artistes et des œuvres soigneusement choisis; d’autre part, par le biais d’une programmation accessible abordant les thématiques actuelles du champ des arts. Plural favorise la découverte des nouvelles voix et des formes d'expression en art contemporain de pointe, tout en cultivant un esprit de collectivité au sein de la communauté artistique canadienne. Mot de Karine Vanasse, porte-parole  À propos de l'organisateur L'Association des galeries d...

Du 27 février au 12 avril 17 Variations  Salle no2 L’exposition 17 variations de Louis-Philippe Côté présente une série de petits tableaux au format identique. Ces variations évoquent des ouvertures qui semblent projeter des paysages aux limites de l’abstraction. Côté adopte une progression lente, un repli de la pensée et un détachement du réel pour laisser place à l’indéterminé. Par ses troués, la richesse de ses nuances, sa surface magmatique, ses interstices colorés, ses miroitements et ses surgissements de lumière, cette peinture devient le prolongement d’une vision insaisissable. Né en 1976 à La Pocatière, Louis-Philippe Côté vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d'un baccalauréat en peinture et dessin de l'Université Concordia (Montréal) et d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM, dirigée par David Tomas. Depuis 1996, il s'intéresse à la colonisation par la machine, aux techniques de montage précognitif et à la littérature d'anticip...

Du 27 février au 12 avril Il pleut de l'encre  Salle no1 En juillet 2023, Julie Ouellet effectue une résidence à la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence en France. Elle y découvre une nature luxuriante, au détour d’un atelier improvisé, elle s’emploie à retranscrire et à décliner le paysage observé à travers la fenêtre. Son motif, dit-elle, est : « une nature lumineuse, généreuse, aussi aride, amplifiée par le son des cigales résonnant encore plus fort en dessinant. J’ai tenté de saisir les formes de ce pin parasol, l’entrelacement de ses branches attirant le regard vers un nœud central. ».  Julie Ouellet Née au Lac-Saint-Jean en 1974, Julie Ouellet vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal; elle a en outre obtenu la bourse McAbbie en 1997. Depuis plus de vingt ans, elle mène une recherche approfondie dans le champ élargi du dessin et de la peinture. Ses explorations prennent une tournure n...

Hernan Soriano El Fondo de un corazon, 2024   6 - 29 Mars 2025  Mettre en valeur la profondeur formelle et conceptuelle des artistes latino-américains contemporains d’aujourd’hui.   L’exposition Ser y Estar réunit un groupe dynamique d’artistes latino-américains contemporains dont les œuvres explorent les complexités de la présence, de l’existence et de la transformation. Son titre s’inspire de la distinction subtile en espagnol entre ser (être, dans un état essentiel ou permanent) et estar (être, dans un état temporaire ou situationnel), qui sert de fondement conceptuel à l’exposition. Cette dualité reflète les tensions inhérentes à la pratique artistique : entre identité et changement, matérialité et éphémère, expérience individuelle et collective. Plutôt que d’inscrire l’art latino-américain dans des récits traditionnels ou identitaires, Ser y Estar met en lumière les explorations formelles, conceptuelles et matérielles de ses artistes participants. Les œuvres présenté...

Oeuvre: Bony Ramirez, comienzo y final de une verde manana. Le Grand Corail  Jusqu'au 01 mars 2025  Texte d’Auttrianna Ward  Car lorsqu’on parle de colonisation, ce que le corps subit est aussi ce que la terre subit. Les Caraïbes, terre d’origine des Tainos, Arawaks, Caribs, Kalinagos, Ciguayos et Macorixes, sont souvent aplanies par l’imaginaire touristique, réduites à des cartes postales et des brochures vendant le paradis. Cet effacement réduit au silence la résilience, la violence et l’histoire de ces terres et de leur population. Bony Ramirez refuse cet aplanissement. Son travail donne à la République dominicaine et aux Caraïbes en général une profondeur incroyable, complexifiant le regard de l’autre tout en recentrant les récits des corps noirs et bruns. Hispaniola, l’île qui comprend aujourd’hui Haïti et la République dominicaine, a été le premier lieu des Amériques à recevoir des esclaves africain.es. C’est également là qu’a eu lieu la première révolte d’esclaves ...

Oeuvre :  Ivan Binet Du 18 février au 8 mars  Vernissage  22 février, 2025  14h00-17h00   Cette série révèle des lieux captés au cours de diverses déambulations. Des instants d’observation du paysage où le regard s’arrête sur la nature et ses potentialités d’évasion. Alors que certaines images présentent des gros plans favorisant un basculement vers l’abstraction, d’autres témoignent de l’étonnante possibilité d’y vivre de nouvelles formes de rencontres du sublime dans un contexte où la nature demeure influencée par la présence humaine. Ivan Binet est un photographe originaire de la ville de Québec. Depuis plus de trente ans, sa pratique photographique explore principalement la notion de paysage. Binet met en scène des lieux qui lui sont familiers, avec lesquels s’établit un dialogue où la photographie prend le rôle de médiateur. Le photographe travaille des points de vue qui entraînent une perte de référence spatiale déstabilisante, où la ligne entre représent...

Oeuvre: Claire Milbrath Jusqu'au 1er mars 2025 Ce sont de vastes blocs de couleurs abstraits vus de loin. Des rangées ordonnées, apparemment infinies, d'orange, de jaune, de rose et de rouge. Un spectacle étonnant. Un immense ensemble composé de centaines et de milliers d'une seule petite chose : une tulipe, une tulipe, une tulipe. Répétée à l'infini. Telle fut l’expérience de Claire Milbrath lorsqu’elle arriva pour la première fois aux jardins de Keukenhof à Lisse, aux Pays-Bas, en 2023. Un pèlerinage sur 35 hectares de terre où environ sept millions de bulbes de tulipes sont plantés chaque année. Dans ces blocs de fleurs aux couleurs délibérément organisées, Milbrath reconnut une dévotion, une obsession et une beauté extrême qui semblaient à la fois illimitées et contenues dans une œuvre d’art, rappelant la déclaration de Maurice Denis selon laquelle « un tableau […] est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs, assemblées dans un certain ordre ». C’ét...

Jusqu'au 22 février 2025 Racines spirituelles Racontant des histoires à travers des sculptures figuratives en terre cuite inspirées des traditions précolombiennes, les œuvres de Kimberly Orjuela font référence au passé tout en reflétant la position de l’artiste en tant que femme latino-américaine ayant grandi au Canada. S’appuyant sur la technique organique de l’argile pour renouer avec ses ancêtres autochtones, Orjuela aborde les questions d’assimilation et d’effacement tout en explorant des enjeux d’actualité telles que le changement climatique et la santé mentale. Ses sculptures évoquent les thèmes du renouveau, de la renaissance et de la dualité des énergies. Les serpents bicéphales et les oiseaux incarnent la sagesse ancestrale, alors que les motifs reptiliens symbolisent l’adaptabilité et la régénération. Le jaguar, figure récurrente dans sa pratique, symbolise la force mentale, le pouvoir et la connexion divine. Par des recherches sur l’art précolombien et en approfondissant...